Analyse de la conception de l’éclairage du musée
Afin de compléter les expositions, il convient de prêter attention aux dommages causés par le rayonnement lumineux aux expositions. Des filtres doivent être utilisés pour filtrer les rayons ultraviolets et infrarouges des lampes. Le niveau d’éclairage des pièces à conviction doit également être strictement contrôlé. Dans le même temps, l’exposition annuelle des lumières des expositions devrait être contrôlée. En supposant que le niveau d’éclairage des expositions est de 200 lx et que le musée est éclairé pendant 60h par semaine, puis pour les expositions, l’exposition totale pendant un an est de 600 000 lx * h. (Comme indiqué ci-dessous)
En tant que partie organique de la scène muséale, l’éclairage devrait être en mesure de vraiment restaurer la couleur, les détails, le niveau, le contraste et la netteté des expositions, afin de vraiment restaurer la culture et l’histoire anciennes et modernes. Par conséquent, il est recommandé d’utiliser une source lumineuse avec une température de couleur inférieure à 3300K pour l’éclairage général du musée, tout en maintenant l’intégrité de la température de couleur d’un environnement unifié. Pour les endroits où les exigences en matière de discrimination des couleurs sont élevées, tels que les peintures, les tissus colorés, les expositions multicolores, etc., une source lumineuse avec un indice général de rendu des couleurs (Ra) d’au moins 90 doit être utilisée comme source d’éclairage; pour les lieux soumis à des exigences générales en matière de discrimination des couleurs, un affichage général Des sources lumineuses d’un indice de couleur d’au moins 80 sont utilisées comme sources d’éclairage. Pour les expositions en trois dimensions, les détails sont soulignés par une combinaison d’éclairage directionnel et d’éclairage diffus; pour certaines expositions tridimensionnelles à grande échelle, l’éclairage directionnel et l’éclairage réfléchissant sont utilisés pour projeter des deux côtés, ce qui entraîne différents degrés d’ombres et met en évidence l’effet tridimensionnel. L’éclairage de l’exposition doit refléter l’effet artistique des reliques culturelles avec un sens tridimensionnel à travers différents contrastes de luminosité, correspondance de la lumière et de l’obscurité, combinaison de lumière et d’ombre, et utiliser la lumière pour donner vie aux reliques culturelles et les présenter de manière réaliste.
Il ne doit pas y avoir d’éblouissement direct provenant de sources lumineuses ou de fenêtres ou d’éblouissement réfléchi provenant de diverses surfaces dans le champ de vision du spectateur de l’exposition. Pour l’éblouissement ponctuel formé par les lampes et les lanternes sur les expositions, les lampes peuvent être installées dans la zone d’éclairage sans interférence de réflexion pour les enlever. (Comme indiqué ci-dessous)
Élimination unique de l’éblouissement par réflexion
L’image du public ou d’autres objets sur la surface brillante (tels que le verre vitrine ou le verre de cadre) ne doivent pas empêcher le public de voir les expositions; pour les peintures à l’huile ou les expositions avec des surfaces brillantes, il ne devrait pas y avoir de réflexion de rideau lumineux dans la direction de visionnement du public. (Comme indiqué ci-dessous)
Éviter l’éblouissement par réflexion secondaire
Appréciation du cas :
Musée national
Chaque pièce de guerriers et de chevaux en terre cuite dans le mausolée de Qin Shihuang est un trésor d’art. Cependant, lorsque vous verrez la gamme soignée de guerriers et de chevaux en terre cuite, vous ne sentirez jamais la superposition dans un sens simple, mais le choc et l’impact apportés par une répétition infinie. L’une des scènes de l’Expo nationale est celle des guerriers en terre cuite de Qin, sous la forme de deux et demi. L’avantage de cette forme est que le petit espace reflète la grande scène, la clé est d’exprimer finement la scène de devant, le flou d’arrière-plan pour disposer la grande scène, et d’extrapoler les informations Q fines obtenues du premier plan à la scène infinie. Une façon typique de pointer vers la surface.
Dans un groupe de figurines en poterie, nous pouvons voir que la lumière joue non seulement le rôle d’éclairage, mais aussi la tache lumineuse forme un élément de composition riche et joue un rôle décoratif. Plus important encore, les changements subtils dans l’éclairage ont différencié les relations primaires et secondaires des personnages, permettant au public de voir la différence entre la hiérarchie historique et la tenue identitaire du mobilier statique. L’éclairage joue un rôle plus profond dans l’introduction de l’histoire et de la culture. .
Une exposition est un dialogue entre l’art ou l’histoire et le public. Si cela est correct, alors la conception de l’éclairage consiste à utiliser le langage de la lumière pour établir des relations: la relation entre les expositions; la relation entre les expositions et l’environnement, et le sens de la participation et de la communication du public avec l’ensemble de l’espace. Comment établir cette relation est là où le langage signifie la lumière entre en jeu.
Les accessoires en or deviennent le maître de l’espace dans l’obscurité, et le public devient un arrière-plan comme une silhouette dans l’obscurité.
Dans la zone hors exposition, la lumière et l’ombre forment des graphiques simples et beaux sur le mur, et la participation intentionnelle ou non de Guan Zhong activera l’atmosphère de l’espace. L’histoire n’est pas lourde, et l’histoire continue parmi les gens d’aujourd’hui.
Une fonction importante de l’éclairage est de créer un drame ou une communication, afin que le comportement des gens puisse changer l’effet de l’environnement intentionnellement ou non.
Un faisceau de lumière qui est placé devant la sculpture en relief des Six Chevaux de Zhaoling et est dirigé verticalement vers le sol tombe du ciel. Vous ne remarquerez peut-être pas son existence, mais quand un public s’arrête pour regarder l’œuvre, elle sera éclairée par la lumière, et il (elle) lui-même est devenu L’environnement et même les composants de l’art, même la couleur de ses vêtements sont mappés au mur, comme l’art de la performance, le nom est: Histoire du dialogue, ou : Tout le monde peut changer l’histoire.
Comme il n’y avait pas d’exposition et qu’elle n’était pas ouverte, j’ai dû placer une boîte en carton directement sous les projecteurs pour indiquer que la scène que j’imaginais pourrait se produire s’il y avait un public debout.
